Das Bild "Dünen-Idylle" ist ein rechteckiges Kunstwerk, das die Schönheit der Küste in einem idyllischen Landschaftsmotiv einfängt. Es ist perfekt für alle, die sich nach einem Hauch von Meer und Strand sehnen. Das Bild ist auf hochwertigem Kiefernholz gedruckt und auf eine Leinwand gespannt, was ihm eine natürliche und rustikale Note verleiht.Das Hauptmotiv des Bildes ist eine malerische Dünenlandschaft, die von sanften Wellen und einem strahlend blauen Himmel umgeben ist. Die Farbpalette aus Blau und Creme schafft eine beruhigende Atmosphäre und lädt dazu ein, in die Szenerie einzutauchen.
Das Bild "It’s Hard To Be Rich" von Michael Pfannschmidt besticht durch seine knalligen Farben und den Einsatz beliebter Comicfiguren, die als charakteristisches Element seiner Werke gelten. Mit seiner einzigartigen Technik gelingt es dem Künstler, moderne Kunstwerke zu schaffen, die Humor und zeitgenössisches Design verbinden.Diese exklusive Edition ist auf einer Aluminiumplatte gedruckt, limitiert auf nur 199 Exemplare und nummeriert. Jedes Kunstwerk kommt mit einem handsignierten Zertifikat des Künstlers. Das Format von 80 x 80 cm macht das Bild zu einem beeindruckenden Blickfang, inklusive einer Aufhängevorrichtung für die direkte Präsentation.
Das Werk "Hochwald" ist ein serielles Unikat aus dem Jahr 2024, bei dem jedes Exemplar durch die Künstlerin individuell mit Acrylfarbe überarbeitet wird. Dadurch entstehen einzigartige farbliche Akzente, die jedes Bild zu einem unverwechselbaren Kunstwerk machen.Die Edition wird im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Jedes Exemplar ist von Hand mit Acrylfarbe überarbeitet, limitiert auf 75 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Ein Zertifikat bestätigt die Exklusivität der Edition. Der Rahmen besteht aus einer handgearbeiteten, naturfarbenen Massivholzleiste mit Schattenfuge, die das Kunstwerk stilvoll einfasst. Das Format beträgt 61 x 73 cm (H/B). Exklusiv erhältlich bei ars mundi.
Das Werk "Intrige" ist eine limitierte Edition auf Aluminiumplatte, die durch ihre moderne Ausführung beeindruckt. Mit einer Auflage von nur 199 Exemplaren ist das Kunstwerk nummeriert und kommt mit einem handsignierten Zertifikat.Die Maße des Bildes betragen 90 x 108 cm (H/B), und dank der integrierten Aufhängevorrichtung lässt sich das Kunstwerk mühelos präsentieren. Diese Exklusiv-Edition ist nur bei ars mundi erhältlich und verbindet zeitgenössische Kunst mit hochwertiger Verarbeitung.
Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzrahmung. Format ca. 53 x 73 cm (H/B).
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache.Original: 1929, Öl auf Leinwand, Privatbesitz.
Aufwendige Edition auf Papier
Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung
verglast
Format 32 x 42 cm (H/B)
Als Lehrer am Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin vertieft Kandinsky die eigene abstrakte Farb- und Formensprache.Original: 1913, Aquarell, Gouache und schwarze Kreide auf Papier, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.
Aufwendige Edition auf Papier
Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung
verglast
Format 32 x 42 cm (H/B)
Entdecken Sie drei aufwendige Editionen von Kandinsky Gemälden auf Papier. Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast.
"Farbstudie Quadrate"
Format 32 x 42 cm (H/B)
"Mit und Gegen"
Format 32 x 42 cm (H/B)
"Hommage à Grohmann"
limitiert auf 980 Exemplare
nummeriert
mit Zertifikat
Format 42 x 32cm (H/B)
Die Stadtcollagen mit ihren Farbenpracht, zeigt verschiedene Städte mit ihren Sehenswürdigkeiten.Mit dieser Collage geben Sie Ihren Wohn- oder Geschäftsräumen eine ganz persönliche und eindrucksvolle Note.Das Motiv ist auf Premium Photopapier gedruckt und mit einer Plexiglas®-platte blasenfrei versiegelt. Anschließend wird diese zur Stabilisierung auf eine 3 mm starke Aludibond®-platte kaschiert. Ein beeindruckender Tiefeneffekt und und leuchtende Farben sind das Resultat.Die Bilder sind so umfassend vor Umwelteinflüssen geschützt. So befinden sich im Plexiglas® sogenannte UV-Blocker, die das Ausbleichen der Motive verzögern, wenn sie direktem Licht ausgesetzt sind, auch gegen Witterungseinflüsse und chemische Luftverunreinigungen sind sie geschützt. Das Bild wird mit fertig montierter Wandbefestigung geliefert. Ein umlaufender Rahmen an der Bildrückseite ermöglicht eine leichte Aufhängung, gleichzeitig wirkt sie als dezenter Abstandshalter. Das Bild erhält dadurch eine schwebende Wirkung.
Material: Plexiglas/Aludibond
Erhältlich in den Grössen 50x50cm und 70x70cm
inkl. Wandaufhängung
Das Bild "Mysterious Staircase" ist ein rechteckiges Kunstwerk, das durch seine mysteriöse Atmosphäre besticht. Das Hausmotiv, welches sich in der Mitte des Bildes befindet, zieht den Betrachter sofort in seinen Bann. Die Treppe, die sich in dunklen Rottönen abzeichnet, wirkt geheimnisvoll und lädt dazu ein, sie zu erkunden.Das Bild ist aus hochwertigem Metall gefertigt und besticht durch seine braunen und roten Farbtöne, die dem Werk eine warme und einladende Ausstrahlung verleihen. Mit einer Größe von 120 cm ist es ein echter Blickfang und eignet sich perfekt als Dekoration für jeden Raum. Lassen Sie sich von der mysteriösen Stimmung dieses einzigartigen Bildes verzaubern und holen Sie sich ein Stück Kunst in Ihr Zuhause.
Das Bild "Schönheit" ist ein wunderschönes Kunstwerk, das jeden Raum aufwertet. Es ist rechteckig und hat die Maße 100 x 150 cm, was es zu einem idealen Mittelpunkt für Ihre Wandgestaltung macht. Das Bild zeigt ein atemberaubendes Fraumotiv, das die Schönheit und Eleganz der weiblichen Formen einfängt.Hergestellt aus hochwertigem Metall, verleiht das Bild "Schönheit" jedem Zuhause einen Hauch von Raffinesse und Modernität. Das graue Farbschema verleiht dem Bild eine zeitlose Ästhetik und passt perfekt zu verschiedenen Einrichtungsstilen.Egal ob im Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Büro, dieses Bild wird sicherlich alle Blicke auf sich ziehen und eine angenehme Atmosphäre schaffen.
Das Bild "Umbrella Meeting" ist ein rechteckiges Wandbild, das mit einem einzigartigen Regenschirmmotiv verziert ist. Das Bild ist aus hochwertigem Metall gefertigt und besticht durch seine lebendigen Farben. Es ist in einem mehrfarbigen Design gestaltet, das sofort ins Auge fällt und jedem Raum eine fröhliche Atmosphäre verleiht. Mit einer Größe von 120 cm ist das Bild groß genug, um als Blickfang an jeder Wand zu dienen.
Das Bild "Leuchtfeuer" ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die perfekte Kombination aus Eleganz und Natürlichkeit verkörpert. Das rechteckige Bild besticht durch seine hochwertige Verarbeitung. Es zeigt ein atemberaubendes Leuchtturmmotiv, das jeden Betrachter in seinen Bann zieht.Das Bild ist aus einer Kombination von Holz und Metall gefertigt, was ihm eine rustikale und dennoch moderne Note verleiht. Die Naturfarben des Bildes harmonieren perfekt miteinander und lassen das Leuchtturmmotiv besonders lebendig wirken.
Unser Produkt "Bild "Rainy Day"" ist ein rechteckiges Wandbild, das perfekt zu einem regnerischen Tag passt. Das Bild ist mit einem wunderschönen Regenschirmmotiv verziert, das sofort an einen gemütlichen Spaziergang im Regen erinnert.Das Bild ist aus hochwertigem Metall gefertigt und in einem eleganten Grauton gehalten, der zu jeder Einrichtung passt. Mit einer Größe von 120 cm ist es ein echter Blickfang in jedem Raum. Das Bild verzaubert einen sofort und es bringt ein Stück Regentag-Atmosphäre ins Hause.
Nicht ohne Grund gehören van Goghs Blumendarstellungen zu den bedeutendsten Werken seiner Zeit. Er verzichtet auf jede Abstraktion, auf jede Stereotypie: Die Vielgestalt der zahllosen Blüten auf bizarr geformtem Strauch ist exakt erfasst und gerade das lässt sie so lebendig wirken.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand mit fühl- und sichtbarer Leinenstruktur, auf Keilrahmen gespannt und mit Künstlerfirnis überzogen. Hochwertige Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante, grau patiniert.Limitierte Auflage:
499 Exemplare mit Zertifikat
Maße: 68 x 88 cm (H/B)
Original:
Aus dem Jahr 1890
Öl auf Leinwand
Maße: 73,5 x 92 cm (H/B)
Van Gogh Museum, Amsterdam
Diese Edition im Fine Art Giclée-Verfahren ist direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt.
Limitierte Auflage 199 Exemplare
nummeriert und handsigniert
Gerahmt in handgearbeiteter, silberfarbener Massivholzleiste mit Schattenfuge
Format 85 x 85 cm
Das Gemälde "Malcesine am Gardasee" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1913 ist ein wahrhaft atemberaubendes Kunstwerk. Es zeigt die malerische Stadt Malcesine am Ufer des Gardasees, eingebettet in eine idyllische Landschaft mit Bergen im Hintergrund. Klimt, einer der bekanntesten Künstler des Wiener Jugendstils, hat mit diesem Gemälde seine Liebe zur Natur und zur Schönheit der Landschaft zum Ausdruck gebracht.
Die Farben und Formen sind typisch für seinen Stil und verleihen dem Gemälde eine einzigartige Lebendigkeit. Die Stadt Malcesine wird von Klimt in warmen, leuchtenden Farben dargestellt, die das mediterrane Flair der Region widerspiegeln.
Das Gemälde "Häuser am Meer" von Paul Klee aus dem Jahr 1914 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der Küste einfängt. Die lebendigen Farben und die abstrakten Formen machen dieses Gemälde zu einem wahren Blickfang. Die Häuser am Meer werden durch die künstlerische Darstellung von Klee zu einem harmonischen Teil der Landschaft. Die sanften Wellen des Meeres und der strahlend blaue Himmel verleihen dem Gemälde eine ruhige und friedliche Atmosphäre.
Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr hervorhebt.
Da Vincis "Mona Lisa": Das wohl berühmteste Lächeln der Welt. Nun können Sie sich in Ihren eigenen vier Wänden von den Augen der Mona Lisa in alle Richtungen verfolgen lassen.
Original: um 1503/05, Öl auf Pappelholz, 76,8 x 53 cm, Paris, Musée du Louvre.
Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine-Art-Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen.
Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat.
Gerahmt in handgearbeiteter, goldfarbener Massivholzrahmung. Format 73 x 51 cm (H/B).
Prägedruck auf Naturpapier in silberfarbener Massivholzleiste
staubdicht verglast
Format 65 x 85 cm (B/H).
Hintergrund zum Bild: Die Grauen zweier Weltkriege und die des spanischen Bürgerkriegs haben Picassos Werke beeinflusst. Ein bekanntes Motiv ist die Friedenstaube, die er 1949 für den "Congrès mondial des partisans de la paix" entwarf und lithografierte. Seitdem ist die Taube ein weltweites Symbol für den Frieden und die Friedensbewegung. In der Werkstatt von Fernand Mourlot in Paris schuf er diverse Plakatentwürfe, die als Symbol des Friedens weltweite Berühmtheit erlangten. "Der Reigen": Sardana ist ein katalanischer Volkstanz, der unter dem Franco-Regime lange Zeit verboten war. Die Demokratie inspiriert die Regeln dieses nationalen Symbols: Jeder ist willkommen, zu jedem Moment. Mit der Friedenstaube im Zentrum der Tanzenden ein Plädoyer für ein friedvolles Miteinander.
"Dieses Bild gilt als eines der bedeutendsten Bilder vom Gründungsvater der legendären Künstlergruppe ""Blauer Reiter"" und ist seit 1945 verschollen.
Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste mit Silberkante, matt patiniert. Format 76 x 50 cm (H/B)."
Über Franz Marc
Franz Marcs einzigartige Begabung wurde an der Münchner Akademie erkannt und gefördert. Auf mehreren Parisreisen begegnete er zum ersten Mal den Werken van Goghs, die ihn maßgeblich beeindruckten und ihm halfen, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln. Über seinen Freund August Macke lernte er Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Alfred Kubin kennen, mit denen er 1911 die expressionistische Künstlervereinigung "Der Blaue Reiter" gründete. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Marc zum Kriegsdienst eingezogen und fiel zwei Jahre später in den Grabenkämpfen vor Verdun.
Der Beatles-Klassiker in einer erfrischenden Neuinterpretation. Reproduziert auf 350g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, handsigniert, limitiert auf 200 Blatt + 9 Künstlerexemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste mit doppeltem Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 64 x 64 cm.
Über Michael Ferner
Für Michael Ferner hat der Humor einen hohen Stellenwert. Der 1969 in Salzburg geborene Maler, Zeichner, Illustrator und Karikaturist ist ein Meister der Pinsel und Farbe - durch seine Hand entstehen humorvolle und fröhliche Werke. Er begeistert die Kunstszene durch die Leichtigkeit seines Strichs, die dadurch entsteht, indem er die Zeichentusche mit seinem Atem über das Papier bläst.
Sein Thema ist das Leben. Der Eindruck, die Faszination des Moments zählt. Der ganz normale Eindruck wird in seinen Bildern festgehalten. Flugzeuge, Autos, Clowns, Musiker, Meerestiere oder z.B. "huckebeinige Rabenvögel". Mit dem Auge eines genauen Betrachters, des Verfremders und des Humoristen wird Farbe auf das Papier gesetzt.
